Postado por Mazé
E.E. “Profª. Clothilde Martins Zanei”
Séries: 6ª A, 6ª B e 6ªC
Disciplina: Arte
ATENÇÃO 👀
✔Devolutivas das atividades por e-mail: professoramaze2020arte@gmail.com
Por favor, no assunto do e-mail coloquem a identificação com o nome e série.😉
As atividades podem ser digitadas ou escritas à caneta (para possibilitar a minha leitura).
💡 Data de Entrega: 08/07/2020
Aula 3 e Aula 4 – As habilidades que serão estudadas:
(EF05AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
(EF05AR11) Explorar, criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, a partir das manifestações da dança presentes na cultura mundial, utilizando-se dos elementos estruturantes da dança
Aula 3 - Continuação (Linguagem da dança).
Leitura
A dança sempre esteve presente na vida das pessoas, tendo seus primeiros registros ainda como uma forma de culto, seja na colheita, casamento ou nascimento. De certa forma, a dança representa a união entre as pessoas e/ou a celebração de algum acontecimento. Algumas danças tiveram mudanças significativas com o passar dos anos, pois grande parte delas sofreu influências da sociedade e do seu entorno, como é o caso da catira, que como já foi apresentado, era uma dança exclusiva dos homens e atualmente, vemos grupos formados apenas por mulheres. Assim como o ballet, que inicialmente era dançado apenas por homens, e com as mudanças sociais as mulheres foram incluídas, até passarmos pela inversão de valores (de algumas pessoas) que hoje em dia considerarem essa dança exclusivamente para o público feminino, gerando até mesmo preconceito com esses bailarinos. (Caderno do aluno - página 15).
Vamos refletir: diga não ao preconceito!
Todas as pessoas têm o direito de dançar.
Fonte da imagem: https://br.freepik.com/fotos-gratis/desempenho-de-casal-de-dancarinos-de-vista-frontal_5020775.htm
Atividade 2
A partir da frase: Diga não ao preconceito! Todas as pessoas têm o direito de dançar. Elabore um cartaz de conscientização contra o preconceito na dança.
a- Agora podemos voltar na Aula 2 – Reveja a lista das danças folclóricas estudas abaixo:
- Samba de Roda
- Frevo
- Chula
- Ciranda
- Baião
- Jongo
- Carimbó
- Bumba meu Boi
- Maracatu
- Quadrilha
- Xaxado
Escolha uma dessas danças acima e pesquise imagens relacionadas na internet e crie o seu cartaz de conscientização contra o preconceito na dança.
Aula 4
Vamos estudar os objetos de conhecimentos e os elementos da linguagem:
RUDOLF LABAN (1879-1958) foi dançarino, coreógrafo e artista dedicado ao estudo e sistematização da linguagem do movimento. Através de seus estudos e notações, dividiu os fatores do movimento em 4 categorias, as quais iremos comentar na sequência.
● Fatores do movimento: tempo, peso, fluência e espaço.
ESPAÇO – É no espaço onde a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço e nele encontramos a cinesfera – que é o que determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos.
Exemplos:
“A kinesfera é tudo que podemos alcançar com todas as partes do corpo, perto ou longe, grande ou pequeno, com movimentos rápidos ou lentos etc. A Kinesfera ou Cinesfera é a esfera que delimita o limite natural do espaço pessoal, no entorno do corpo do ser movente”. Fonte de pesquisa:
FLUÊNCIA – É o movimento contínuo, uniforme e progressivo, que parte do tronco do corpo às extremidades dos membros, de forma controlada, mas fluente ao mesmo tempo - Ou seja, a fluência pode ser livre, vista em movimentos repentinos e energéticos, controlados e vista em movimentos com pressões. (Laban,1978).
Peso – São forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos. O peso dá o suporte à verticalidade, estabilidade e segurança. Existem duas qualificações para a denominação do peso que são “leves” (suaves) e “firmes” (resistentes).
Exemplos:
TEMPO – É o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado (ritmos métricos). Com ele é possível definir a duração, o ritmo, a pulsação etc.
Fonte: Adaptado de Laban (1978)
Chegou o momento de saber um pouco sobre a coreografia, figurino, trilha sonora e espaços de apresentações.
1- COREOGRAFIA – É uma sequência de movimentos de dança orientados por um coreógrafo ou mesmo por um grupo através do processo criativo, com o objetivo de se criar uma sincronização de movimentos para a elaboração de diferentes coreografias.
2- FIGURINO – É a vestimenta utilizada pelo dançarino na sua apresentação. O figurino deve informar, por meio de sua modelagem e cores, as características daquele personagem. No caso da dança, em muitos casos, o figurino é o complemento do movimento do dançarino, além de facilitar a compreensão do estilo de dança a ser apresentado.
3- TRILHA SONORA - É um conjunto de sons que compõem uma música, ou seja, desde os instrumentos tocados até mesmo os sons produzidos para realçar determinada apresentação (cenas) musical, de dança, teatro etc.
4- ESPAÇOS DE APRESENTAÇÕES (convencionais e não convencionais) - Referem-se aos espaços onde as apresentações acontecem. Podem ser convencionais, como é o caso dos teatros, salões, ou não convencionais, como as ruas ou outros espaços, que a princípio não teriam essa função.
Atividade
b- Processo de criação: escolha uma das danças folclóricas abaixo:
- Samba de Roda
- Frevo
- Chula
- Ciranda
- Baião
- Jongo
- Carimbó
- Bumba meu Boi
- Maracatu
- Quadrilha
- Xaxado
Pesquise sobre a coreografia da dança escolhida e desenhe no caderno de Arte.
Não esqueça:
- dos figurinos
- da trilha sonora
- e do espaço onde a apresentação acontece.
Bons estudos!
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