E.E. “Profª. Clothilde Martins Zanei”
Série: 3ªC e 3ªD
Disciplina: Arte
ATENÇÃO!
- Devolutivas das atividades por e-mail: professoramaze2020arte@gmail.com
- Por favor, no assunto do e-mail coloquem a identificação com o nome e série.
- As atividades podem ser digitadas ou escritas à caneta (para possibilitar a minha leitura).
Data de Entrega: 16/11/2020.
Linguagem teatral - Profissionais do Teatro
A faculdade de Teatro ou Artes Cênicas, forma muito mais do que atores, pode trabalhar também como diretor, produtor, dramaturgo, cenógrafo ou figurinista, entre outras possibilidades. Se escolher um curso com habilitação em licenciatura, estará preparado ainda para dar aulas no ensino fundamental e médio.
O estudante que procura a formação em Teatro para ingressar na carreira de ator, interpretando personagens, precisa gostar do palco e da relação com o público. Já quem prefere os bastidores pode se dedicar à direção ou produção de apresentações e programas. Para isso, precisará entender os diversos aspectos que envolvem uma cena, desde a interpretação até a iluminação.
As principais funções deste profissional:
Aderecista - Profissional responsável pela confecção dos adereços, objetos de cena para teatro, cinema, televisão etc. O aderecista também é conhecido no teatro como contrarregra, envolvido com a execução dos inúmeros objetos que serão utilizados na cena, por exemplo: garrafas, copos, figurinos, quadros, bolsas, chapéus etc.
Assessor de imprensa – Profissional responsável pela divulgação dos serviços e/ou produtos de uma empresa ou de uma determinada pessoa, tratando dos interesses desses grupos numa intermediação junto aos interesses dos meios de comunicação.
Ator profissional – Responsável pela representação e/ou interpretação de uma ação dramática, por intermédio de criação autoral, improvisada ou coletiva, fazendo uso de recursos corporais, vocais e emocionais nas transmissões aos expectadores.
Coreógrafo – Profissional responsável pelos ensinamentos dos movimentos de dança, estimulando, incentivando e orientando individualmente dançarinos ou grupos, por intermédio de uma sincronização de movimentos e elaboração de diferentes coreografias.
Diretor artístico – Profissional responsável pela seleção e recrutamento de produtores e coordenadores de programas e pela execução dos programas que, uma vez formatados, são disponibilizados aos Diretores de Programação.
Figurinista – Profissional responsável pela criação e elaboração de figurinos e acessórios para atender personagens de uma produção de cinema, teatro, música, televisão etc. Este profissional tem a função de desenvolver o seu trabalho respeitando todo um roteiro já idealizado pelos produtores da obra em questão.
Iluminador – Profissional responsável por toda a iluminação do espetáculo, desde sua pesquisa, passando pela criação de um mapa de utilização de luz, até a operação de equipamentos no momento do espetáculo. Nos shows musicais e nas peças de teatro, muitas vezes, existe um grande refletor que foca um cantor ou um ator – este equipamento que dá destaque ao objeto que deve ter a maior atenção é operado pelo iluminador.
Maquiador – Profissional responsável por cuidar e realçar o rosto das pessoas com o auxílio de produtos cosméticos e o intuito de melhorar a imagem e a aparência, para que elas possam se sobressair numa produção de arte ou outro evento qualquer.
Produtor Profissional - responsável pelas questões administrativas, financeiras e gerenciais de uma produção artística e que tem como objetivo viabilizar toda a estrutura de um espetáculo, desde a contratação dos atores até da equipe técnica com que vai trabalhar.
Roteirista – Profissional responsável pela criação e/ou adaptação de uma história. É o que cria o roteiro, com os diálogos (falas) das personagens e as cenas, transpondo-o e adequando às necessidades dos veículos de exibição, cinema ou televisão.
Sonoplasta – Profissional que tem por função realizar efeitos sonoros especiais, criar fundos sonoros, adequar volume e intensidade dos sons, inserir músicas em cenas, criar e misturar ruídos, sons e músicas. Sensibilizar o ouvinte transmitindo mensagens e mexendo com os sentimentos do outro por meio dos sons/músicas utilizadas.
Visagista – Profissional responsável pela harmonização das características mais marcantes de uma pessoa, em conformidade com sua personalidade, tipo físico, beleza interior e exterior.
Atividade 2
O processo colaborativo em teatro
É uma ferramenta essencial para estimular o trabalho em grupo, promovendo a solução de conflitos e a valorização de diferentes poéticas pessoais. O teatro permite um desenvolvimento pessoal único ao aluno, pois trabalhar sua postura em público dá a ele maior consciência e domínio de seu corpo e sua voz e, como consequência, maior desenvoltura em qualquer campo futuro de atuação.
1- Leitura – Teatro - Assunto: Criação coletiva.
Criação coletiva - Processo de construção do espetáculo em que o texto é gerado pelo jogo dos atores que, guiados ou não por um diretor, debruçam-se sobre um tema, uma história ou qualquer outro tipo de material. Em muitos casos, não apenas a função do dramaturgo é substituída pelo trabalho dos intérpretes, como também outras funções de criação, como o cenógrafo, o figurinista, o iluminador, o diretor musical.
Em geral, os atores que optam pela criação coletiva estão no contexto do teatro de grupo e têm como objetivo ampliar sua participação, deixando de ser apenas aqueles que se encarregam de criar personagens e representá-las para se tornarem autores e produtores.
Nos anos 1970, essa forma de criação é muito difundida e praticada na Europa, nos Estados Unidos e na América Latina. No Brasil, a partir da colaboração entre o grupo experimental norte-americano Living Theatre, o grupo argentino Los Lobos e o Teatro Oficina, de José Celso Martinez Corrêa, que resulta no processo de criação de Gracias, Señor, 1972, é possível distinguir uma ênfase nas roteirizações de espetáculos partindo das improvisações dos atores. O grupo carioca Asdrúbal Trouxe o Trombone e o paulista Pod Minoga são alguns dos conjuntos profissionais que, já em meados da década de 1970, adotam a criação coletiva como método de trabalho e elemento de sua linguagem e de sua identidade artística.
Há casos em que a criação, embora coletivizada, se dá sob a condução do encenador, que se utiliza desse procedimento para um espetáculo determinado, sem torná-lo uma marca de sua estética. Mantendo as demais funções, ele amplia o trabalho do ator até a criação da cena e da dramaturgia, sem, contudo, colocar em discussão a concepção. É o caso exemplar do espetáculo Macunaíma, em que o projeto de recriar a obra de Mário de Andrade (1893 - 1945) é concebido e assinado pelo diretor Antunes Filho tendo a participação de sua equipe, o Grupo Pau Brasil.
Outros diretores hoje servem-se de técnicas de criação coletiva para pesquisar novas linguagens, o que chamam de processo colaborativo. Entre eles, destacam-se Enrique Diaz, da Cia dos Atores, no Rio de Janeiro, e Antônio Araújo, do Teatro da Vertigem em São Paulo. (fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo622/criacao-coletiva).
2- Após a leitura do texto “Criação coletiva”, responda: os atores que optam pela criação coletiva estão no contexto do teatro de grupo? Por quê? Explique!
3- Faça um resumo sobre o Teatro de Arena. (Origem e contexto histórico)
(Imagem - http://g1.globo.com/sp/ribeirao-preto-franca/noticia/2013/06/por-seguranca-reabertura-do-teatro-de-arena-e-adiada-em-ribeirao-preto.html)
4- Faça um resumo sobre a biografia do Antunes Filho (José Alves Antunes Filho).
Bons Estudos!!! 🎭
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