Postado por Professora: Mazé
E.E. “Profª. Clothilde Martins Zanei”
Séries: 3ªC; 3ªD; III T.A e III T.B
Disciplina: Arte
💡ATENÇÃO
✔Devolutivas das atividades por e-mail: professoramaze2020arte@gmail.com
- Por favor, no assunto do e-mail coloquem a identificação com o nome e série.
- As atividades podem ser digitadas ou escritas à caneta (para possibilitar a minha leitura).
😉 Data de Entrega: 18/06/2020
Assunto – Linguagem de Dança – Experimentação da dança!
“Neste Bimestre você vai ampliar seus conhecimentos sobre a Linguagem da Dança, pesquisando sobre os profissionais e as profissões contemporâneas que dialogam com a dança, e como o uso da tecnologia e das mídias digitais mudou a produção de espetáculos. Talvez a dança não esteja diretamente ligada à profissão que você almeja, mas estudando esta linguagem da arte você poderá ser estimulado a reconhecer a sua importância nas outras áreas de sua vida” Página 96 - Volume 2 – Caderno do aluno.
Leitura!
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA
Entende-se por manifestação artística uma ação organizada por um grupo de pessoas para apresentar publicamente os sentimentos e pensamentos sobre um determinado assunto. Porém, neste contexto, tais sentimentos serão representados por meio da linguagem específica da dança, envolvendo o corpo, as imagens, os sons, a tecnologia e o espaço num processo criativo no qual esses elementos proporcionam um diálogo. Tais elementos podem ser encontrados em muitas apresentações artísticas, mas nem sempre se conversam e interagem entre si. Muitas vezes, são várias equipes e/ou indivíduos, onde cada um cuida de uma parte, sem passar por um processo criativo coletivo, apenas somando-se às etapas. Em alguns vídeos, observam-se imagens e sons dialogando com os ritmos, através da edição, isso porque a tecnologia digital permite interações antes impossíveis. Como produção final para o projeto “Manifestação Artística”, pode-se pensar em: • Uma apresentação corporal, explorando movimentos livres e interagindo com a projeção de imagens; • Um espetáculo de dança onde sons, imagens e cenografia estão presentes através da tecnologia. É possível explorar seus recursos com projeções, usos de vídeos, celulares e dispositivos tecnológicos em geral, ao mesmo tempo em que os movimentos conversam com o som e com as imagens; onde as imagens não são só paisagens de fundo e os sons não só são trilhas sonoras, mas dialogam com a atuação dos corpos num espaço pensado para isso.
Texto elaborado pelos autores para o São Paulo faz Escola - Página 98 - Volume 2 – Caderno do aluno.
Sugestão:
Vídeo 1 - Manifestações artísticas - Jun/2011
Uso da tecnologia e das mídias digitais em produções de espetáculos.
Leitura!
DANÇA E TECNOLOGIA: UM ENCONTRO DE CORPOS REAIS E VIRTUAIS
Recursos tecnológicos estão cada vez mais sendo aplicados à dança, expandindo os limites da arte e de como interagimos com ela.
A arte está cada vez menos estática. Ao idealizarem suas respectivas criações, músicos, coreógrafos, cineastas e designers hoje dispõem de um amplo leque de novas possibilidades, fruto do trabalho de outros profissionais, como cientistas, desenvolvedores de softwares e pesquisadores. No caso da dança, a evolução dos recursos que mapeiam, corrigem e até sugerem movimentos tem contribuído efetivamente para a consolidação de novas propostas artísticas e formação de plateias.
Montagens que combinam artifícios virtuais, corpos humanos e mecânicos se multiplicam pelos palcos. Ano passado, o bailarino Fredrik Rydman escolheu um robô industrial para estar ao seu lado ao som da obra de Igor Stravinsky. A coreografia Våroffer, apresentada no Teatro Municipal de Estocolmo, na Suécia, impactou crítica e público.
“Robôs e inteligência artificial fazem parte de nossas vidas. É muito interessante saber como vamos lidar com isso. Como vamos viver nossas vidas com robôs no futuro”, disse Rydman em um vídeo sobre o espetáculo promovido pela ABB, fabricante do IRB 6620, modelo utilizado em cena.
O bailarino Fredrik Rydman dança com robô ao som de Igor Stravinsky
Outra consequência resultante da interação com a tecnologia é a quebra da barreira entre artistas e público. Foi com essa proposta que o espetáculo Critical Mass estreou em fevereiro de 2017 no Krannert Center, tradicional reduto das artes cênicas na Universidade de Illinois, nos Estados Unidos. Com um aplicativo desenvolvido especialmente para a performance, o público interferia na coreografia e na condução da trama, acionando sensores de movimento no palco e acoplados aos bailarinos.
Em paralelo a projetos experimentais, importantes companhias de dança contemporânea seguem o mesmo rumo. Caso do cinquentenário Dance Theatre of Harlem, que desembarca no País em outubro pela Temporada do Mozarteum Brasileiro. O grupo dispõe de um fundo de investimentos para pesquisas de novas mídias e tecnologia para projetos futuros.
· REFERÊNCIA NOS VIDEOGAMES
A afinidade entre dança e tecnologia teve entre seus precursores a indústria dos games.
O sucesso obtido por consoles lançados na década de 2000, entre eles o Wii, da Nintendo – que contava com um acelerômetro capaz de detectar movimentos em três dimensões -, proporcionou a criação de diversos jogos para esta plataforma.
Hoje, jogos como o Just Dance, da francesa Ubisoft, são tão populares que possuem até um campeonato mundial, com diversas etapas. Este ano, as finais ocorreram em São Paulo.
Candidatos se apresentam na final do Just Dance, em São Paulo
“O Brasil é o país do Just Dance, com uma comunidade de milhões de jogadores que amam dançar e são muito engajados”, declarou em nota oficial o diretor da Ubisoft na América Latina, Bertrand Chaverot, ao comentar a criação do Just Dance Tour, em 2017.
TÉCNICA E APRENDIZADO
A captura de movimento consiste ainda em um método essencial para o desenvolvimento de profissionais da dança em todo o mundo. Empresas pioneiras como a Dance Designer conquistaram espaço no mercado oferecendo novas formas de catalogar, documentar e arquivar espetáculos. Sua biblioteca digital armazena movimentos codificados em um programa capaz de selecionar e criar sequências específicas, a partir das coreografias originais.Fonte de pesquisa - Link-
https://patrocinados.estadao.com.br/mozarteum/2019/08/08/danca-e-tecnologia-um-encontro-de-corpos-reais-e-virtuais/. Acessado em 01/06/2020
2º Bimestre - Profissionais e profissões contemporâneas diretamente ligadas com a linguagem da dança:
Atividade 1
1- Pesquise na internet, livros, revistas, etc.,
2- Faça um resumo sobre a origem e a história de cada um dos temas indicados abaixo:
a- Coreógrafo.
b- Iluminador.
c- Técnico de som.
d- Dançarinos.
e- Diretor de arte.
3- Selecione imagens correspondentes a cada um desses assuntos pesquisados – Coreógrafo, iluminador, técnico de som, dançarinos e diretor de arte.
Sugestões
Vídeo 2 - How to do a shadow dance (Look behind the cloth). Fonte: IvoYT.
“Disponível em: . Acesso em: 05 nov. 2019.”
Você já estudou o que é uma manifestação artística, assistiu os vídeos de sugestões e conheceu uma gama de possibilidades que podem ser feitas com o uso da luz e sombra na dança”. Página 98 - Volume 2 – Caderno do aluno.
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